Перед вами проект arttruck — прозрачный грузовик, новый выставочный медиум. Целью проекта становится включение искусства в городскую, социальную и культурную среду.

Arttruck является кураторским паблик-арт проектом, который будет продолжаться несколько месяцев. Он предусматривает сотрудничество с несколькими художниками и культурными институциями, а также городскими кластерами. В рамках проекта была произведена замена кузова электрогрузомобиля EVM PRO, предоставленного генеральным партнером, на прозрачный бокс. оснащенный для демонстрации в нем объектов искусства.

Паблик-арт — это в первую очередь актуальный вид искусства. А это значит, что он не несет коммеморативной миссии и не отвечает идее «форма следует функции», как многие монументальные памятники в городской среде. Он предполагает повторный опыт восприятия и вариативность. Помимо того, что паблик-арт искусство должно быть наблюдаемо, важнейшей характеристикой здесь становится партиципаторность. Паблик-арт трансформирует повседневность, то есть зритель сталкивается с эффектом побуждения к действию, мысли, взаимодействию.

Смена контекста интервенции в паблик-арте может приводить к изменению смысла и толкования художественного произведения, влияя на его восприятие под разными углами зрения. Перемещение паблик-арта из одного контекста интервенции в другой неизбежно изменяет его художественные характеристики, и они могут определять новое значение произведения и его эстетический потенциал. Поэтому основной идеей проекта arttruck становится мобильность выставочного медиума внутри городской среды, что позволяет менять контекст интервенции и производить новые сайт-специфичные произведения.

Серия выставочных проектов открывается световыми скульптурами Василиссы Саврасовой: «Материя времени, собранная в одной точке. Под тонкой пленкой прозрачного вещества проступают мерцающие, наполненные светом формы. Эти подлинные образы вещей составляют единое светоносное, струящееся вне времени, абсолютное пространство».

Внутри прозрачного кузова EVM PRO развернут мир образов, слепленных из света и цвета — метафора иррационального, претворяющего идеи в осязаемые формы и новаторские открытия.

Digital-искусство направлено в будущее города, света, прогресса и синергию этих составляющих.

Цифровые технологии взаимодействуют с искусством, дополняют друг друга и внедряются в город. Город предстает в новом свете медиа-проекций.

«Прозрачный мерцающий объем и есть само пространство, его «гущина», неделимость масс, объектов, вещества, застывших в своем медленном течении внутри загустевшего потока времени.» — образ зарождения и превращения, ваккум мысли, проекцируемое на город.

Куратор проекта: Антонина Мазепа — архитекор, арт-директор, основательница архитектурной студии MAZE studio.

Художница: Василисса Саврасова — медиахудожница, выпускница кафедры монументально-декоративной живописи Государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица (2017). Участница российских и международных выставок, фестивалей и арт-ярмарок, в том числе Cosmoscow(2023), Port Art Fair (2024-2023), Санкт-Петербургской ярмарки искусства «1703» (2022), Third Place Art Fair(2020), финалист конкурса российских медиахудожников 2023 (Галерея цифрового искусства «Цифергауз»). Работы Василиссы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях в России, Франции, Турции. В своей практике художница синтезирует живопись, скульптуру, видео-арт, музыку, светоцветовые инсталляции и VR.

Познакомиться с творчеством Василиссы можно на ее сайте https://vasilissasavrasova.ru