Цифровое искусство — что это такое и как оно вписывается в историю искусства? Разбираться в этом вопросе можно начать со знакомства с книгами из нашей подборки.
Кристиана Пол, Цифровое искусство
Классика всегда на первом месте! Цифровые технологии перестали быть «спецэффектами» — они стали выразительными средствами новых жанров. Блог, вебсайт, компьютерная игра или квест в гиперреальности выступают в качестве самостоятельных артефактов, а наряду с активизмом появился хактивизм — деятельность, целиком опосредованная цифровыми носителями. Задает ли такое искусство вопросы? Сообщает ли новые смыслы? Можно ли выставлять его в музеях — или же требуются принципиально иные площадки? Как коллекционировать произведения, лишенные устойчивой материальной формы? Эти и подобные темы освещаются в книге, снабженной также перечнями основных медиахудожников, фестивалей и институций, связанных с эстетикой компьютерной эры.
Об авторе: Кристиана Пол — куратор и исследователь новых медиа, профессор Школы исследований медиа в Новой школе (Нью-Йорк), куратор искусства новых медиа в Музее Уитни (Нью-Йорк). Автор множества статей и книг по искусству и цифровым технологиям, в том числе Context Providers — Conditions of Meaning in Media Arts («Провайдеры контекста — условия значения в медиа искусстве», 2011) и New Media in the White Cube and Beyond («Новые медиа в белом кубе и за его пределами», 2008).
Nam June Paik: Becoming Robot Полное собрание работ Нам Джун Пайка многогранно освещает работу одного из основоположников видеоарта и содержит много хороших текстов о нем.
Эссе куратора Мишель Юн знакомит читателей с оригинальной карьерой художника, формируя представление о его радикальных и остроумных экспериментах с технологиями, особенно в отношении тела, которые он рассматривал как жизненно важные платформы для будущего искусства, науки и популярной культуры.
Тексты ученых Дэвида Джозелита и Джона Маэда исследуют интерес художника к новым медиа и популярной культуре.
В книге представлены также никогда ранее не публиковавшиеся материалы.
I Do Not Know What It Is I Am Like: The Art of Bill Viola Настольная книга про Билла Виолу. Для всех, кто интересуется видеоартом.
Билл Виола (р. 1951) — один из ведущих сегодня художников-видеоинсталляторов, чьи образы противоречат многолетним исследованиям человеческого воображения и его различных состояний сознания. Этот уникальный и доступный путеводитель по творчеству Виолы позволяет по-новому взглянуть на творческие процессы художника, опираясь на его собственные сочинения, а также на тексты, которые вдохновили его творческое видение. Джон Г. Ханхардт, эксперт по Биллу Виоле, исследует, как работа художника связана с литературой, философией, поэзией и мистикой. Кира Перова, жена Виолы, художественный соавтор и менеджер его студии, предлагает свои собственные глубокие взгляды на его работу и студийное производство. Прекрасно иллюстрированная, эта книга дает свежий взгляд на искусство, оригинальность и выдающееся творчество Виолы.
Anri Sala: Answer Me (ed. by Margot Norton and Massimiliano Gioni)
Монография о знаменитом франко-албанском художнике Анри Сала, которые создает многоканальные инсталляции, исследующие восприятие звука и изображений в контексте архитектурных пространств.
Начиная со своего дебютного фильма Intervista (В поисках слов) (1998) и до недавних инсталляций, исследующих пространственные и временные манипуляции с музыкой, Анри Сала развил широко известную мультимедийную практику, основанную на взаимодействии изображений, звука и архитектурного пространства. Исследуя концепции памяти и времени — как личные, так и исторические — работы Сала привлекают внимание зрителя к присутствию, обращая внимание на политическую динамику пространства.
Heather Diack, Bruce Nauman: A Contemporary Эта книга пытается противостоять тенденции показывать Брюса Наумана как выдающуюся, но одиночную фигуру постмодернизма, возвращая работы художника в общий контекст. Ранние работы Наумана первоначально обсуждались в контексте современных практик и дискурсов, таких как минимализм в музыке, постмодернистский танец, концептуальное искусство, гештальт-терапия или философия языка.
Книга акцентирует внимание на тематических проблемах, разделяемых Науманом и его современниками и исследует, как Науман и его работы могут существовать в современных рассуждениях о взаимосвязи искусства и работы, искусства и глобализации, телесности в эпоху цифровых технологий.